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Nicolas Tournier (1590-1639) es representado en el museo desde su creación por sus grandes composiciones religiosas pintadas en Toulouse en los diez últimos años de su vida. El ingreso de San Pablo y del Soldado en 1991 permitía evocar la actividad romana del pintor, fechada entre 1619 y 1626 aunque sin duda iniciada anteriormente. El estudio científico de las obras cuando integran una colección pública aquí se manifestó con el descubrimiento de una inscripción en el reverso de San Pablo que demuestra que los dos cuadros habían sido pintados en Italia para Bernard de Reich, tesorero del Languedoc, mecena de Tournier.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antoine Rivalz (1667-1735), jefe de fila de la escuela tolosana a principio del siglo XVIII, es representado en el museo en todos los géneros que practicó (historia antigua, alegoría, retrato, pintura religiosa). Las recientes adquisiciones han aportado un nuevo enfoque sobre el artista. Demuestran su talento en la pintura mitológica y atestiguan de los esbozos y de las segundas versiones de composición que siembran su abundante producción.

 

La Muerte de Cleopatra data de la primera década del siglo XVIII, periodo de la instalación definitiva del pintor en Toulouse tras su larga estancia romana. Esta compra constituye la aportación más importante a las obras de Rivalz en el museo.

 

 

 

 

También podremos citar dos obras más de Rivalz: El Martirio de san Bartolomé y San Miguel venciendo a los ángeles rebeldes, última compra del museo, adquirido por tanteo en venta pública en París en diciembre de 2008.


 

Joseph-Marie Vien (1716-1809), originario de Béziers, fue uno de los precursores del neoclasicismo. Ya estaba representado en el museo por una Academia de hombre y El Amor liberado de la esclavitud, uno de sus cuadros más célebres. Se especializó en escenas con mujeres jóvenes en interiores neo-griegos que le valieron comanditarios como la Du Barry.

 

 

En 1756, pintó a la Señora Geoffrin una primera versión de la Douce Mélancolie de la cual nuestro cuadro es una segunda versión autógrafa firmada y fechada de 1758, pintada por el artista para recordar el éxito del primer cuadro.